모든 자동차 애호가를 매료시키는 예술은 드리프트 중에 타르를 방출하는 고무 얼룩과 다소 유사하다는 사실입니다. 그러나 더 나아가는 사람들이있었습니다 ...
그렇다면 ... 문화를 탐험하기 위해 길을 찾고 싶어하고 유명한 르네상스 그림을 재현하기 위해 기계 작업장을 설정으로 사용하는 사람들이있었습니다. 네, 잘 읽습니다.레오나르도 다빈치의 모나리자와 최후의 만찬, 보티첼리의 비너스의 탄생과 같은 그림은 르네상스 회화에서 새로운 이상에 대한 위조된 정신을 확립한 몇 가지 예에 불과합니다. 우리는 반합성 엔진 오일로 그것들을 재현할 수 없지만(적어도 아직 아무도 기억하지 못했습니다), 배경에 자동차 수리점과 함께 배치할 수 있습니다. 그리고 그것은 프레디 파브리스의 아이디어였을 것입니다...
Fabris는 뉴욕에서 태어났지만 아르헨티나 부에노스아이레스의 거리에서 자라며 20년 넘게 인물 사진과 개념적 이미지를 작업해 온 사진 작가입니다. 그의 가장 최근의 기발한 아이디어는 르네상스라고 하며 원래 르네상스 그림의 일부를 복제하는 것으로 구성되어 있습니다. 이때까지 그들은 이미 선택된 시나리오 중 하나가 무엇인지 추측하고 있습니다.
함께 보기: 현대 싼타페: 첫 번째 접촉
Huffington Post와의 인터뷰에서 Fabris는 항상 르네상스 그림에 상을 주고 싶었지만 사진으로 재창조하는 것만으로는 충분하지 않다고 말했습니다.
“그림의 미학을 존중하고 싶었지만 원본 작품에 새로운 '층'을 추가할 개념적 발자국을 포함해야 했습니다. 그것들을 원래의 맥락에서 꺼내지만 본질은 그대로 유지하십시오. 나는 우연히 미국 중서부에서 오래된 차고를 발견했고 이것이 시리즈의 시작이었습니다. 그곳에서 사진을 찍어달라고 간청했고 서서히 아이디어가 자리를 잡기 시작했습니다.” | 프레디 파브리스
Fabris는 가장 상징적 인 그림 중 세 가지를 선택했습니다. 미켈란젤로의 아담의 창조, 렘브란트의 툴프 박사의 해부학 수업, 앞서 언급한 다빈치의 최후의 만찬. 장면의 기본 구성은 충실하게 유지되지만 요소는 크게 변경됩니다.
아담의 창조에서 우리는 신이 첫 인간을 창조하는 것을 보는 것이 아니라 구직자가 지망하는 사람에게 드라이버를 건네주는 학식 있는 정비공을 볼 수 있습니다. 상징주의는 강력합니다. 마치 열쇠가 부러진 것만이 아니라 몇 년 동안 엔진을 돌리는 데 대한 지식도 있는 것처럼 보입니다. 하지만 이 해석의 주관성은 상상에 맡깁니다...
최후의 만찬에서 리메이크는 크기를 조정해야 했고 상자에 나사가 몇 개 남았습니다. 테이블은 확실히 더 좁고 세 명의 사도가 누락되었지만 결과는 여전히 충격적입니다. 가시관의 역할을 완벽하게 수행하는 예수의 머리 뒤에 있는 바퀴를 주목하십시오. 작가는 아주 작은 부분까지 세심하게 신경썼다.
마지막으로 렘브란트의 '툴프 박사의 해부학 수업'입니다. 원래 작품과 이름에서 알 수 있듯이 Nicolaes Tulpdo가 견습 의사 그룹에게 가르친 해부학 수업이 있습니다(이야기에 따르면 이 장면은 사실이며 1632년에 일어났다. 시신은 처형된 범죄자의 시신이어야 합니다.) 새로운 "남자다운" 버전에서는 연구 대상이 증가하고 자동차 부품이 천 1개 있습니다.
이미지: 프레디 파브리스