Es un hecho que el arte que fascina a todos los amantes de los automóviles es más o menos similar a las manchas de goma que irradian alquitrán durante una deriva. Pero hubo quienes fueron más lejos ...
Bueno, entonces… hubo quienes querían encontrar la salida para explorar la cultura y utilizaron un taller mecánico como escenario para recrear algunas de las famosas pinturas renacentistas. Sí. Leen bien.Pinturas como La Mona Lisa y La última cena de Leonardo da Vinci, El nacimiento de Venus de Botticelli son solo algunos ejemplos que fundaron un espíritu forjado de nuevos ideales en la pintura renacentista. No podemos recrearlos con aceite de motor semisintético (al menos nadie lo ha recordado todavía), pero podemos colocarlos con un taller de reparación de automóviles en el fondo. Y esa debe haber sido idea de Freddy Fabris ...
Fabris es un fotógrafo nacido en Nueva York, pero que creció en las calles de Buenos Aires, Argentina y ha trabajado con retratos e imágenes conceptuales durante más de 20 años. Su brillante idea más reciente se llama Renacimiento, que consiste en reproducir algunas de las pinturas originales del Renacimiento. En este momento, ya están adivinando cuál fue uno de los escenarios elegidos.
VEA TAMBIÉN: Hyundai Santa Fé: el primer contacto
En declaraciones al Huffington Post, Fabris dice que siempre quiso recompensar las pinturas del Renacimiento, pero recrearlas como fotografías no sería suficiente.
“Quería respetar la estética de las pinturas, pero necesitaba incluir una huella conceptual que agregara una nueva 'capa' a las obras originales. Sácalos de su contexto original, pero aún conserva su esencia. Encontré un viejo garaje en el medio oeste de los EE. UU., Y esto fue lo que inició la serie. El lugar pedía que se fotografiara algo allí, y poco a poco las ideas empezaron a tomar su lugar ”. | Freddy Fabris
Fabris eligió tres de los cuadros más emblemáticos: La creación de Adán de Miguel Ángel, La lección de anatomía del doctor Tulp, de Rembrandt y la citada Última Cena de Da Vinci. La composición básica de las escenas se mantiene fiel, pero los elementos cambian drásticamente.
En La creación de Adán, en lugar de ver a Dios crear al primer Hombre, podemos ver a un mecánico aprendido entregando un destornillador a un aspirante a aspirante a carrera. El simbolismo es fuerte, es como si la llave no fuera lo único que se rompiera, sino también el conocimiento de varios años haciendo girar motores. Pero esta subjetividad de interpretación se deja a tu imaginación ...
En La Última Cena, el remake necesitaba un cambio de tamaño y algunos tornillos en la caja: la mesa está definitivamente más apretada y faltan tres apóstoles, pero el resultado sigue siendo sensacional. Observe la rueda detrás de la cabeza de Jesús, que desempeña perfectamente el papel de la corona de espinas. El artista incluso se ocupó del más mínimo detalle.
Por último, pero no menos importante, está La lección de anatomía del doctor Tulp de Rembrandt. En la obra original y como su nombre lo indica, tenemos una clase de anatomía impartida por Nicolaes Tulpdo a un grupo de médicos aprendices (la historia dice que la escena es cierta y tuvo lugar en 1632, cuando solo se permitía una disección por año y que el cuerpo debe ser preferiblemente el de un criminal ejecutado). En la nueva versión “varonil”, el objeto en estudio se multiplica y hay mil una piezas de automóvil.
Imágenes: Freddy Fabris