È un dato di fatto che l'arte che affascina tutti gli appassionati di auto è più o meno simile alle macchie di gomma che irradiano il catrame durante una derapata. Ma c'è chi è andato oltre...
Ebbene…c'era chi voleva trovare una via d'uscita alla scoperta della cultura e utilizzava un'officina meccanica come scenario per ricreare alcuni dei famosi dipinti rinascimentali. Sì. Leggono bene.Dipinti come La Gioconda e L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci, La Nascita di Venere di Botticelli sono solo alcuni esempi che hanno fondato uno spirito forgiato di nuovi ideali nella pittura rinascimentale. Non possiamo ricrearli con olio motore semisintetico (almeno nessuno se ne è ancora ricordato), ma possiamo posizionarli con un'officina di riparazione auto sullo sfondo. E questa deve essere stata un'idea di Freddy Fabris...
Fabris è un fotografo nato a New York, ma cresciuto per le strade di Buenos Aires, in Argentina, e da oltre 20 anni lavora con ritratti e immagini concettuali. La sua idea geniale più recente si chiama Rinascimento, che consiste nel riprodurre alcuni dei dipinti rinascimentali originali. A questo punto, stanno già indovinando quale fosse uno degli scenari scelti.
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Parlando all'Huffington Post, Fabris afferma di aver sempre voluto premiare i dipinti rinascimentali, ma semplicemente ricrearli come fotografie non sarebbe stato sufficiente.
“Volevo rispettare l'estetica dei dipinti, ma avevo bisogno di includere un'impronta concettuale che aggiungesse un nuovo 'strato' alle opere originali. Portali fuori dal loro contesto originale, ma conserva ancora la loro essenza. Mi è capitato di trovare un vecchio garage nel Midwest degli Stati Uniti, e questo è ciò che ha iniziato la serie. Il posto chiese di poter fotografare qualcosa e lentamente le idee iniziarono a prendere il loro posto”. | Freddy Fabris
Fabris scelse tre dei dipinti più emblematici: La creazione di Adamo di Michelangelo, La lezione di anatomia del dottor Tulp, di Rembrandt e la già citata Ultima cena di Da Vinci. La composizione di base delle scene rimane fedele, ma gli elementi cambiano drasticamente.
Nella creazione di Adamo, invece di guardare Dio creare il primo uomo, possiamo vedere un meccanico erudito che porge un cacciavite a un aspirante cercatore di carriera. Il simbolismo è forte, è come se la chiave non fosse l'unica cosa che si è rotta, ma anche la conoscenza di diversi anni che girano i motori. Ma questa soggettività dell'interpretazione è lasciata alla tua immaginazione...
Nell'Ultima Cena il remake ha avuto bisogno di un ridimensionamento e sono rimaste alcune viti nella scatola: il tavolo è decisamente più stretto e mancano tre apostoli, ma il risultato è comunque clamoroso. Notare la ruota dietro la testa di Gesù, che interpreta perfettamente il ruolo della corona di spine. L'artista è andato anche nei minimi dettagli.
Ultimo ma non meno importante è La lezione di anatomia del dottor Tulp di Rembrandt. Nell'opera originale e come suggerisce il nome, abbiamo una lezione di anatomia tenuta da Nicolaes Tulpdo a un gruppo di dottori in apprendistato (la storia dice che la scena è vera e si è svolta nel 1632, quando era consentita una sola dissezione all'anno e che il corpo dovrebbe essere preferibilmente quello di un criminale giustiziato). Nella nuova versione “virile” l'oggetto in studio si moltiplica e le parti di automobile sono mille e una.
Immagini: Freddy Fabris