Fakt ist, dass die Kunst, die alle Autoliebhaber fasziniert, in etwa den Flecken von Gummi ähnelt, die beim Driften Teer abstrahlen. Aber es gab diejenigen, die noch weiter gingen…
Nun ja… es gab diejenigen, die ihren Weg finden wollten, um die Kultur zu erkunden, und nutzten eine mechanische Werkstatt als Kulisse, um einige der berühmten Renaissance-Gemälde nachzubauen. Ja, sie lesen gut.Gemälde wie die Mona Lisa und Das Letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci, Die Geburt der Venus von Botticelli sind nur einige Beispiele, die einen geschmiedeten Geist neuer Ideale in der Renaissance-Malerei begründeten. Wir können sie nicht mit teilsynthetischem Motorenöl nachbauen (zumindest hat sich noch keiner daran erinnert), aber wir können sie mit einer Autowerkstatt im Hintergrund positionieren. Und das muss Freddy Fabris' Idee gewesen sein…
Fabris ist ein in New York geborener Fotograf, der jedoch in den Straßen von Buenos Aires, Argentinien, aufgewachsen ist und seit über 20 Jahren mit Porträts und Konzeptbildern arbeitet. Seine neueste brillante Idee heißt Renaissance und besteht darin, einige der ursprünglichen Renaissance-Gemälde zu reproduzieren. Zu diesem Zeitpunkt raten sie bereits, welches der ausgewählten Szenarien war.
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Im Gespräch mit der Huffington Post sagt Fabris, dass er schon immer Renaissance-Gemälde belohnen wollte, aber sie nur als Fotografien nachzubauen, würde nicht ausreichen.
„Ich wollte die Ästhetik der Gemälde respektieren, aber ich musste einen konzeptuellen Fußabdruck einfügen, der den Originalwerken eine neue ‚Ebene‘ hinzufügt. Nehmen Sie sie aus ihrem ursprünglichen Kontext heraus, behalten Sie aber ihre Essenz bei. Zufällig fand ich im Mittleren Westen der USA eine alte Garage und damit begann die Serie. Der Ort bettelte darum, dort etwas fotografieren zu lassen, und langsam begannen Ideen an ihre Stelle zu treten.“ | Freddy Fabris
Fabris wählte drei der emblematischsten Gemälde aus: Die Erschaffung Adams von Michelangelo, The Anatomy Lesson of Doctor Tulp, von Rembrandt und das bereits erwähnte Letzte Abendmahl von Da Vinci. Die Grundkomposition der Szenen bleibt treu, aber die Elemente ändern sich drastisch.
In Adams Schöpfung können wir, anstatt zuzusehen, wie Gott den ersten Menschen erschafft, einen gelehrten Mechaniker sehen, der einem Möchtegern-Karrieresuchenden einen Schraubenzieher überreicht. Die Symbolik ist stark, es ist, als wäre nicht nur der Schlüssel kaputt gegangen, sondern auch das Wissen aus mehreren Jahren Motorendrehen. Aber diese Subjektivität der Interpretation bleibt Ihrer Fantasie überlassen...
Beim Letzten Abendmahl brauchte das Remake eine Größenänderung und einige Schrauben im Kasten: Der Tisch ist definitiv enger und drei Apostel fehlen, aber das Ergebnis ist immer noch sensationell. Beachten Sie das Rad hinter dem Kopf Jesu, das perfekt die Rolle der Dornenkrone spielt. Der Künstler ging sogar bis ins kleinste Detail.
Zu guter Letzt ist Rembrandts The Anatomy Lesson of Doctor Tulp. In der Originalarbeit und wie der Name schon sagt, haben wir einen Anatomiekurs, der von Nicolaes Tulpdo einer Gruppe von Lehrlingen beigebracht wurde (die Geschichte besagt, dass die Szene wahr ist und 1632 stattfand, als nur eine Sektion pro Jahr erlaubt war und das die Leiche sollte vorzugsweise die eines hingerichteten Kriminellen sein). In der neuen „männlichen“ Version wird das Untersuchungsobjekt vervielfacht und es gibt tausendundein Autoteile.
Bilder: Freddy Fabris