C'est un fait que l'art qui fascine tous les amateurs de voitures s'apparente plus ou moins aux bavures de caoutchouc qui irradient le goudron lors d'une dérive. Mais il y a ceux qui sont allés plus loin…
Eh bien… il y avait ceux qui voulaient trouver leur chemin pour explorer la culture et ont utilisé un atelier de mécanique comme cadre pour recréer certaines des célèbres peintures de la Renaissance. Oui, ils lisent bien.Des peintures telles que La Joconde et La Cène de Léonard de Vinci, La Naissance de Vénus de Botticelli ne sont que quelques exemples qui ont fondé un esprit forgé de nouveaux idéaux dans la peinture de la Renaissance. Nous ne pouvons pas les recréer avec de l'huile moteur semi-synthétique (du moins personne ne s'en est encore souvenu), mais nous pouvons les positionner avec un atelier de réparation automobile en arrière-plan. Et ça a dû être l'idée de Freddy Fabris...
Fabris est un photographe né à New York, mais qui a grandi dans les rues de Buenos Aires, en Argentine, et qui travaille depuis plus de 20 ans avec des portraits et des images conceptuelles. Son idée brillante la plus récente s'appelle Renaissance, qui consiste à reproduire certaines des peintures originales de la Renaissance. À ce stade, ils devinent déjà quel était l'un des scénarios choisis.
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S'adressant au Huffington Post, Fabris a déclaré qu'il avait toujours voulu récompenser les peintures de la Renaissance, mais qu'il ne suffirait pas de les recréer sous forme de photographies.
« Je voulais respecter l'esthétique des peintures, mais j'avais besoin d'inclure une empreinte conceptuelle qui ajouterait une nouvelle « couche » aux œuvres originales. Sortez-les de leur contexte d'origine, tout en conservant leur essence. Il m'est arrivé de trouver un vieux garage dans le Midwest des États-Unis, et c'est ce qui a commencé la série. L'endroit a supplié d'y faire photographier quelque chose, et lentement les idées ont commencé à prendre leur place. | Freddy Fabrice
Fabris a choisi trois des peintures les plus emblématiques : La Création d'Adam de Michel-Ange, La Leçon d'anatomie du docteur Tulp, de Rembrandt et la Dernière Cène de Da Vinci susmentionnée. La composition de base des scènes reste fidèle, mais les éléments changent radicalement.
Dans la création d'Adam, plutôt que de regarder Dieu créer le premier homme, nous pouvons voir un mécanicien érudit remettre un tournevis à un chercheur d'emploi potentiel. La symbolique est forte, c'est comme si la clé n'était pas la seule chose à être cassée, mais aussi le savoir faire de plusieurs années en faisant tourner les moteurs. Mais cette subjectivité d'interprétation est laissée à votre imagination...
Dans la Dernière Cène, le remake a nécessité un redimensionnement et quelques vis laissées dans la boîte : la table est nettement plus serrée et il manque trois apôtres, mais le résultat est tout de même sensationnel. Remarquez la roue derrière la tête de Jésus, jouant parfaitement le rôle de la couronne d'épines. L'artiste est même allé jusqu'au moindre détail.
Le dernier mais non le moindre est La leçon d'anatomie du docteur Tulp de Rembrandt. Dans l'ouvrage original et comme son nom l'indique, nous avons un cours d'anatomie enseigné par Nicolaes Tulpdo à un groupe d'apprentis médecins (l'histoire dit que la scène est vraie et a eu lieu en 1632, quand une seule dissection par an était autorisée et que le corps devrait de préférence être celui d'un criminel exécuté). Dans la nouvelle version « virile », l'objet à l'étude est démultiplié et il y a mille et une pièces automobiles.
Images : Freddy Fabris